Autorenporträts

Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?

Für Prosatexte bin ich gern früh mit ausgeruhten Gedanken am PC. Gedichte kennen weder feste Arbeitszeiten noch Pausen. Hauptsache, der zentrale Einfall wird sofort notiert, sonst ist er weg. Am liebsten mit Bleistift auf einseitig bedrucktem Papier (Angst vor der weißen Fläche!). Ausgearbeitet wird später am PC, der hilfreich für die äußere Gestaltung ist.

Und wie machen Sie Pause?

Pause, wenn der (große!) Bewegungsdrang es erfordert.

Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?

Sozialisiert von Briefschreibern und Gelegenheitsdichtern habe ich immer gern und leicht geschrieben, aber immer nur zweckgebunden. Sieben Jahre Mitarbeit bei der BZ erzogen zu Verständlichkeit und zur Beschränkung auf Wesentliches. Erst mit 60 Jahren, beim spielerisch-neugierigen Besuch eines Schreibseminars, erfuhr ich so viel positive Rückmeldung und Anregung, dass ich mich an einen längeren Text wagte, den der regionale Drey-Verlag sofort nahm („Lauf, Jäger, lauf“, 2007). Ein zweiter folgte, ein dritter blieb stecken, weil ich in den Sog der Lyrik geriet, deren verknappte Sprache mir altersgemäßer vorkommt als ausufernde Erzählströme. Drei schmale Gedichtbände, an deren bibliophiler Ausstattung ich mitwirken durfte, erschienen im Derk Janßen Verlag, Freiburg, zwei weitere Gedichtbände wieder im Drey-Verlag, beide mit eigenen Fotografien.

Bei beiden Verlagen empfand ich die Zusammenarbeit bei der Gestaltung der Bücher als ausgesprochen bereichernd.

Woran erkennen Sie einen guten Text?

Zunächst an leisen Neidgefühlen, dass mir nicht auch so etwas eingefallen ist! Präziser: ein guter Text muss mir eine neue Erkenntnis, eine andere Perspektive ermöglichen, mittels einer Sprache, die verständlich sein sollte, ohne banal zu sein und „eigen“, ohne manieriert oder verkrampft zu wirken.

Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?

Die „Familienbande“, Haus und Garten, die mir immer größer vorkommen. Ganz wichtig ist die regelmäßige Bewegung in der Natur (Hauptquelle meiner Gedichte), beim Bändigen des wildwüchsigen Gartens oder im Wald, laufend, botanisierend, sammelnd, gern auch allein.

Heide Jahnke hat norddeutsche Wurzeln, ist in Göttingen aufgewachsen. Studium der Psychologie, Diplomabschluss. Kurze Berufstätigkeit im klinischen Bereich, lange Phase als Familienfrau auf dem Land mit wechselnden Nebenbeschäftigungen: u.a. Fachübersetzungen aus dem Englischen; Fernstudienkurs Biologie; VHS-Dozentur für Psychologie, biologischen Gartenbau, Heilpflanzen; Ausflüge in die bildende Kunst (Keramik, Collagen, Objektkästen); Mitarbeit bei der BZ (Glossen, Essais, Reportagen).
Literarisches Schreiben seit 1999. Seit dieser Zeit Mitglied im Literaturforum Südwest in Freiburg. Teilnahme an Schreibwerkstätten, u.a. bei Walter Dürrson und Jan Wagner. Veröffentlichungen von Kurzprosa und Gedichten in verschiedenen Zeitschriften und Anthologien. Eigenständige Prosaveröffentlichungen im Drey-Verlag: „Lauf, Jäger, lauf“, 2007; „Blitze von Ingwer und Minze“, 2009.
Gedichte im Derk Janßen Verlag: „kommenden tiefs entgegen“, 2012; „von diesem impertinenten grün“, 2014; „fliegen oder bleiben“, 2015.
Gedichtbände im Drey-Verlag: „“die sahne bebt, der löffel zuckt“, 2016; „des käfers menetekel“, 2018.
Stipendium des Förderkreises deutscher Schriftsteller in Baden-Württemberg, 2011.

Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?

Meistens digital, am Laptop oder Handy. Vor allem Lyrik entsteht dabei oft auch „to go“, das heißt unterwegs in Straßenbahn, Zug oder beim Spaziergang. Die Aussagekraft der Momente muss stimmen, der Ort ist tatsächlich nachrangig. Feste Schreibzeiten versuche ich deshalb so gut es geht zu vermeiden. Wenn ein Zurückziehen nicht möglich ist, wird in Sätzen oder Versen grob skizziert und das intuitiv Gefundene später weiter ausgeführt.

Und wie machen Sie Pause?

Sofern ich das selbst bestimmen kann: Mit einem Kaffee und einem Schuss Milch. Davon 3-4 am Tag.

Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?

Ungeplant. Ich hatte dem Berliner Autumnus Verlag im Jahr 2016 eigentlich ein Roman-Manuskript angeboten. Die Rückmeldung war positiv, nur zum damaligen Verlagsprogramm passte es nicht recht. Mit der einstweiligen Absage kam allerdings das Angebot für ein Kindersachbuch über Klassische Musik in der „Entdecke …“- Reihe des Verlags. Man wolle einen frischen, ungezwungenen Zugang zum Thema, ich sei offenbar musikalisch vorgeprägt und mit 24 Jahren noch recht jung. Ob ich es mir vorstellen könne? Das konnte ich und so entstand in wenigen Wochen „Entdecke die Klassische Musik“ und eine fruchtbare Verlag-Autor-Beziehung. Im Jahr darauf wurde das Programm um eine Lyrikreihe erweitert, die ich mit „Schrieben Farben die Musik“ mitbegründete. Wiederum ein Jahr später folgte dann mein Roman-Erstling „Die Arroganz des Kummers“.

Woran erkennen Sie einen guten Text?

An einer Ebene der Unbändigkeit.

Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?

Nicht unbedingt nach Zeitanteilen sortiert: die Medizin, nach wie vor die Musik, Mineralogie, wechselnde Sportarten, derzeit Boxen, Bücher, der Wald, das Feld, die Bäume, Bildende Kunst, chronisches Selbstlektorat, mein soziales Umfeld, Psychologie/Philosophie, Holz und Wasser, Wohnungssuche, Fußball und die seltsame Mischung aus Neugier und Ungeduld.

Jakob Leiner, Jahrgang 1992, wuchs als Sohn einer Musikerfamilie im südpfälzischen Landau auf. Er war Jungstudent an der Hochschule für Musik Karlsruhe sowie langjähriges Mitglied im Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz und im Bundesjugendorchester. Erste literarische Veröffentlichungen ab 2016 im Berliner Autumnus Verlag, zuletzt ebendort der Gedichtband „Nachlauf ist ein Kinderspiel“. Im renommierten Radius Verlag / Stuttgart erschien 2019 der Lyrikband „Ikarische Nummern“. Zudem publizierte er bereits in diversen Literaturzeitschriften. Seine schriftstellerische Tätigkeit reicht von Lyrik über Roman bis Kinderbuch. Abgeschlossenes Studium der Humanmedizin, derzeit als Arzt / Autor / Kulturrezensent im schönen Freiburg/Breisgau tätig.
www.jakobleiner.com

BÜCHER

Entdecke die Klassische Musik, Kindersachbuch, 55 Seiten, Autumnus Verlag / Berlin, 2016

Schrieben Farben die Musik, Gedichte, 86 Seiten, Autumnus Verlag / Berlin, 2016

Die Arroganz des Kummers, Roman, 268 Seiten, Autumnus Verlag / Berlin, 2017

Ikarische Nummern, Gedichte, 72 Seiten, Radius Verlag / Stuttgart, 2019

Nachlauf ist ein Kinderspiel, Gedichte, 86 Seiten, Autumnus Verlag / Berlin, 2020

Die Rhythmen der Unfähigkeit, Roman, 166 Seiten, Autumnus Verlag / Berlin, 2020

1. Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?

Erste Entwürfe mit einem meiner guten Schreibgeräte (Füller), da ich sehr gerne Buchstaben male und Seiten damit fülle, auch wenn es schnell gehen soll. Mit dem Fließen der Tinte fließen auch die Einfälle. Dabei muss ich nicht am Tisch sitzen, funktioniert auch im Zug, unter Leuten, im Liegestuhl im Garten. Die zweite Fassung entsteht am Computer, dort fließt es inzwischen auch und die vielen Korrekturen, Ergänzungen muss ich nicht mehr zwischen die Zeilen quetschen.

2. Und wie machen Sie Pause?

Schlecht zu sagen. Ich schreibe meist ohne Pause, so lange ich Zeit habe. Dann kommt eine Unterbrechung und andere Dinge sind wichtig. Am liebsten sind mir Zeiten im Garten, wo ich vor mich hin werkele und mir oft gute Einfälle kommen. Anders ist das beim Radfahren, da bin ich nur auf Verkehr und Landschaft konzentriert.

3. Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?

Ich habe ziemlich viele Verlage angeschrieben und damals (1982) noch viele freundliche Absagen bekommen, auch mit Änderungsvorschlägen. Zum Schluss habe ich es bei einem universitären Verlag versucht und die haben die Erzählung “Propheten im Dunkel” als Beiprogramm ohne Wenn und Aber genommen.

4. Woran erkennen Sie einen guten Text?

Der Text muss mich inhaltlich und formal in irgendeiner Weise ansprechen, z.B. die Personen treten in einer Weise auf, dass ich aufmerke. Ähnlich ist das bei den Sätzen. Die müssen mich ein wenig durchschütteln. Wenn ich jeden Satzanfang zuendeführen kann, ohne das Ende gelesen zu haben, hört der Spaß bald auf.

5. Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?

Mein Freundeskreis, der Garten, die Vorträge, die ich halte, Bücher lesen, Radfahren. Die Fahrten, die ich mit meinem Mann unternehme, an Orte, wo er fotografiert und ich recherchiere oder Zeit habe, zu schauen.

Ulrike Halbe-Bauer ist 1949 in Warendorf/Westfalen geboren. Studium der Germanistik und Geschichte in Münster und Freiburg. Einjähriger Schottlandaufenthalt. Referendariat und Lehrtätigkeit an Hamburger Gymnasien. Seit 1979 schreibt und übersetzt sie in Freiburg und hat lange in der Erwachsenenbildung unterrichtet. Sie veranstaltet Lesungen zu ihren Frauengeschichten. Seit 2009 hat sich eine rege Zusammenarbeit mit der Pianistin Elisabeth Stäblein-Beinlich entwickelt, die sich insbesondere der Musik von Komponistinnen verschrieben hat. Die Autorin liest auch an Schulen und/oder hält Vorträge zur Frauen- und Sozialgeschichte.

Bücher

Claire – Roman über zwei Frauen in der BRD zwischen 1944 und 2007, Wellhöfer Verlag, Mannheim 2019

Schwalben über dem Fluss – 1848 in Baden, Roman über die badische Revolution in erster Linie aus der Sicht von einer Arbeiterin und einer Fabrikantengattin, Wellhöfer Verlag, Mannheim 2017

Mein Agnes – Die Geschichte der Agnes Dürer, biographischer Roman,Stieglitz Verlag, Mühlacker, 1996, 2. Aufl. 97 (Estnische Ausgabe: Minu Agnes. Naine Albrecht Düreri Korval, Kunst Verlag, Tallin 1999 ( TB: Brunnen, Verlag , 4.Aufl. 2008, TB Wellhöfer: Mannheim 2013, 2.Aufl. 2017)

Olympia Morata – In Heidelberg lockte die Freiheit, TB. Wellhöfer: Mannheim Herbst 2012 (vorher Brunnen)

Ich mache es auf meine Art – Bedeutende Künstlerinnen, zusammen mit Brigitta Neumeister-Taroni, erzählende Kurzbiografien mit über 100 Illustrationen, belser Verlag, 2011. Unter anderem geht es um Rachel Ruysch, Paula Modersohn-Becker, Rosa Bonheur, Käthe Kollwitz

Er, ich und die Kunst – Die Frauen der Künstler, zusammen mit Brigitta Neumeister-Taroni, erzählende Kurzbiografien (z.B. Martha Liebermann, Gala Dalì)

Margarete Steiff – Ich gebe, was ich kann, biografischer Roman, Brunnen Verlag, Gießen, 4.Aufl. 2010 (ebenfalls 2010 japanische Ausgabe)

Olympia Morata. Das Mädchen aus Ferrara, (erste weibliche Hochschullehrerin) biographischer Roman, Brunnen Verlag Gießen, 2004

Propheten im Dunkel – Kunne Brockötter erzählt vom Täuferreich zu Münster, Erzählung, Münster 1984; 2., überarbeitete Fassung 1992 unter dem Titel

Kunne die Magd, Brunnen Verlag Gießen, 2005, holländische Ausgabe 2005

Paracelsus. Verachtet, gefeiert, gejagt, historischer Roman, Stieglitz Verlag, Mühlacker 1992

1. Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?

Ich schreibe leidenschaftlich. Schreibe überall. Von Hand. Old School. Je literarischer die Texte, desto mehr. Zuhause mit Füller, unterwegs – zugegeben – mit einem profanen Kuli. Selten mit Bleistift, sehr selten, ist mir irgendwie zu unverbindlich. Und wenn denn doch, dann 3B-Härtegrad. Oder Weichegrad, besser gesagt. Andre Bleistifte, finde ich, kratzen. Würde in Sachen Krätze zwar passen, aber grundsätzlich finde ich, Schreiben muss fließen. Gut, wenn’s gut flutscht. Weich wie Butter. Echter Warmduscher eben. Deshalb auch Kulis mit möglichst breiter Kugel, Füller mit weicher Feder. Abgesehn vom guten alten Kolbenfüller (Marke egal) am liebsten diese Billigkulis, ex und hopp, transparent und (wegen der Plastikverschwendung natürlich) political un-correct, mit farbigem Spitzhut einerseits und gleichfarbigem Stopfen andererseits. Gibt nichts Schöneres, als auf dem Balkon zu sitzen oder auf einem s-pitzen S-teine an murmelndem Bächelein oder vis-à-vis einer hundebepinkelten Fabrikmauer und zuzusehn, wie der Tintenspiegel in seinem Röhrchen sinkt. Und sinkt. Wie die Tinte aufs Papier fließt.
Schön wär’s. Ist es auch meistens. Logo, nicht immer. Gibt Situationen, Szenen, Kapitel, wo’s sprudelt, wo ich nicht so schnell schreiben kann, wie’s mir in den Sinn kommt und aus dem Kopf fällt. Gibt aber natürlich auch Phasen, wo’s klemmt, wo’s zäh ist. Hinlänglich bekannt, hinlänglich beklagt, hinlänglich belamentiert. Burn-Out, leergeschrieben: klappern mit den Problemen des Handwerks.
Mich interessieren – naturgemäß – eher die Arien, wo’s so richtig läuft, geschmeidig und locker vom Balkonhocker. Die Tinte, die Spannung, die Stimmung, die Dialoge. Wenn ich mich da richtig beobachte, sind die Passagen, wo besagter Tintenspiegel besonders wacker fällt, vor allem solche, wo’s um Demütigungen geht. Die Bustier-Szene mit Senator Nabokov in „Lolitas später Rache“, der Biertischtanz der kleinen Ursula in „Michel B.“, das Anbiedern der schottischen Lady Jane Blankfield beim „Messerwetzen im Team Shakespeare“. Ich glaub, in jedem meiner Bücher gibt’s solche Passagen. Die schreiben sich weg wie warme Semmeln.

2. Und wie machen Sie Pause?

Wenn ich ehrlich bin: viel zu selten. Am ehesten, wenn ich mit den Kinder schwimmen gehe. Oder wenn ich bei einem Fußballspiel in der Glotze einpenne. Selten, viel zu selten Kino, Radiohören, Theater. Vor ein paar Jahren, als ich noch in meiner Land-WG am Südrand des Ruhrgebiets lebte, waren es die Esel, Ziegen, Hühner, die mich rausrissen und zurückholten auf den Boden der Tastsachen. Aber jetzt in meiner Freiburger Wirklichkeit gebührt dieser Dank vor allem meiner großen Tochter und den beiden kleineren.

3. Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?

Die erste fette Radiosendung hab ich einem Klassenkameraden meines Vaters zu verdanken, Ernst Mömkes. Vor dem Mann ziehe ich echt den Hut. Eingefleischt konservativ, aber immer offen. Ließ problemlos auch andere Meinungen gelten. Hat als WDR-Hörspiel-Dramaturg und -Redakteur nie inhaltlich oder ideologisch in meinen Texten rumgefuhrwerkt. Ließ mich machen mit meinen kruden bis bekloppten Ideen im Kopf. Und gab mir eben meine erste Chance, als er sagte, er habe hier einen dicken Stapel Material für ein Ortsporträt des Städtchens Rheinberg am Niederrhein, aber keinen Autor. Ob ich Lust hätte, ein zweistündiges Zwischending aus Radiofeature und Hörspiel über dieses verschlafene Nest zu fabrizieren. Ich hatte. Und hatte, schwupps, den Fuß zwischen der Tür.

4. Woran erkennen Sie einen guten Text?

Daran, dass er mich – im Wortsinn – anspricht. Ich lasse mich für mein Leben gern überraschen. Nichts Schöneres, als nach dem letzten Satz eines Textes vor mich hin zu murmeln: Das hätt ich jetzt nicht gedacht.

5. Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?

Das Family-Life, das ich in vollen, in vollsten Zügen genieße.

Ulrich Land wurde 1956 in Köln geboren. Freier Autor seit 1987. Er lebt und schreibt in Freiburg.
Romane: „Der Letzte macht das Licht aus“ (Münster, 2008), „Einstürzende Gedankengänge“ (2010), „Und die Titanic fährt doch“ (2011), „Krupps Katastrophe“ (2013), „Messerwetzen im Team Shakespeare“ (2014), „Lolitas späte Rache“ (Münster, 2016), „Michel B. verzettelt sich“ (Hillesheim, 2016).
Darüber hinaus Lyrik, Prosa, Essays, über 40 Hörspiele und fast 100 Radiofeatures. Herausgeber von Anthologien und von Literaturzeitschriften.
Dozent für „creative writing“ u. a. an der Uni Witten/Herdecke.
Mehrere Auszeichnungen: u.a. Kölner Medienpreis, Ruhrgebietsjournalistenpreis; mehrfach Hörspiel-Stipendien der Filmstiftung NRW und des nordrhein-westfälischen Kulturministeriums

Auf der Website http://kraetze-krimi.de kann man online meinen nächsten Roman – KRÄTZE, einen Krimi als Familiendrama zwischen Finnland und deutschen Landen – als Work in Progress begutachten. Kann also einen Blick durch den Türspalt der Romanwerkstatt werfen und Episode für Episode – wie in früheren Zeiten einen Fortsetzungsroman in der Tageszeitung – lesen bzw. runterladen. Und am Ende wird es denn doch auch ein Buch in gedruckter Form geben.
Dabei geht es um einen gewissen Felix, Spross aus reichem Fabrikantenhause, der sich in ein einsames finnisches Blockhaus zurückzieht. Kaum dort angekommen, muss er aber feststellen, dass er via Interpol als Entführer seines Großonkels gesucht wird. Alles Unsinn, da ist er sich vollkommen sicher – bis plötzlich besagter Großonkel vor ihm steht …

1. Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?
Ich stehe um acht Uhr auf, koche Tee und fahre den Rechner hoch. Ich brauche die Leere am Morgen, das Unbestimmte, noch in keine Richtung gedrängte Gefühl, einen unbeschriebenen Tag. Ich versuche an einer guten Stelle aufzuhören, so dass ich tags darauf nicht vor einem unlösbaren Knoten sitze, sondern leicht wieder ins Schreiben hinein komme. Meist schreibe ich vier Stunden am Tag und das natürlich nur an freien Tagen. Aber auch wenn es nur eine Stunde ist, so brauche ich das Gefühl von Kontinuität.

2. Und wie machen Sie Pause?
Wenn ich merke, dass der Fortgang der Handlung stockt, überarbeite ich bereits geschriebene Stellen. Versuche, einer Szene mehr Details, mehr Tiefe, mehr Atmosphäre zu geben, suche nach passenderen Wörtern, einem bestimmten Klang. Und wenn ich partout merke, dass die Arbeit auch hier nicht voran geht, widme ich mich der Recherche. – Pausen an sich, versuche ich zu vermeiden. Wenn ich anfange, mich etwas anderem zu widmen, komme ich meist nicht mehr in den Schreibprozess hinein. Überall lauern Dinge, die getan werden müssen und einem einreden, dass es Schöneres und Dringlicheres gibt, als geduldig am Schreibtisch zu sitzen

3. Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?
An meinem ersten Roman habe ich fünf Jahre geschrieben. Nach dem Zusenden einer Leseprobe und einem Exposé sowie einer erneuten Überarbeitung (vor allem Kürzung!), die ein weiteres Jahr in Anspruch genommen hat, hat der Otto Müller Verlag in Salzburg „Halber Stein“ 2012 veröffentlicht.

4. Woran erkennen Sie einen guten Text?
Ich gehöre zu den Autorinnen, die sich vorher keinen Plan für einen Text machen. Jede Geschichte fängt mit einem Bild an und der Entscheidung, es festzuhalten. Ich schreibe chronologisch, gehe jedoch immer wieder zurück zu einzelnen Szenen, die Figuren erhalten so nach und nach ihre Tiefe. Es ist, als lerne ich sie im Laufe des Schreibens kennen. Wenn mich meine Figuren überraschen, wenn sie irgendwann ihre Geschichte mitbestimmen, dann ist es ein guter Text.

5. Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?
Der Wunsch, möglichst viele Erfahrungen zu machen, etwas von der Welt zu sehen, mit Menschen in Kontakt zu sein – als natürliche Gegenbewegung zur Arbeit an der Plausibilität einer erfundenen Welt.

Iris Wolff, geboren 1977 in Hermannstadt/Siebenbürgen. Studium der Germanistik, Religionswissenschaft und Grafik & Malerei in Marburg an der Lahn. Langjährige Mitarbeiterin des Deutschen Literaturarchivs Marbach, 2013 Stipendiatin der Kunststiftung Baden-Württemberg. Neben dem Schreiben ist sie am Kulturamt der Stadt Freiburg im Breisgau tätig. Ihr erster Roman Halber Stein erhielt den Ernst-Habermann-Preis 2014. Im Frühjahr ist ihr drittes Buch „So tun, als ob es regnet – Roman in vier Erzählungen“ im Otto Müller Verlag erschienen.

1. Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?

Ich habe ein Notizbuch, in das ich alles eintrage. Einfälle, Zitate, Alltagsereignisse, Reflexionen. Ich schreibe ausschließlich Gedichte. Die Texte, die zu einem Gedicht werden, sind oft über mehrere Seiten hinweg immer wieder festgehaltene Neuansätze mit Streichungen und Ergänzungen, so dass sich mit der Zeit der Text herauskristallisiert, der Bestand hat. Auf diese Weise lässt sich auch der Erprobungsprozess zurückverfolgen, der mit der Löschtaste am Computer einfach wieder verschwinden würde. Erst den Text, der einer Endfassung am nächsten kommt, gebe ich in den Computer ein. Die meiste Schreibzeit verbringe ich also nicht am Schreibtisch, sondern an allen möglichen Orten.

2. Und wie machen Sie Pause?

Schreibpausen sind mit mehr oder weniger verordnet durch einen sehr ausgefüllten Alltag mit Kindern und einem Brotberuf. Aber oft empfinde ich das Schreiben selbst als Pause.

3. Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?

Die erste Veröffentlichung von Lyrik nimmt in der Regel ihren Weg über Zeitschriften. Das Anwachsen der eigenen Bibliografie gleicht einem Schneeballeffekt, wobei der „Nachweis“ vorangegangener Veröffentlichungen als Visitenkarte für nächste mögliche Herausgeber dient. So war es auch bei mir.

4. Woran erkennen Sie einen guten Text?

Das ist zunächst eine emotionale Reaktion, die sich etwas allgemein als ästhetischer Begeisterungszustand formulieren ließe. Wenn ich diesen empfinde, kann ich für jeden Text versuchen herauszufinden, worauf er beruht – ist es ein Rhythmus, ein überraschendes Bild, die authentische Sprache, eine ironische Haltung…? Da beginnt Analyse.

5. Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?

Siehe dazu, was ich auf die zweite Frage geantwortet habe. Leben und Schreiben gehören unbedingt zusammen. Hier eine Balance zu finden, dürfte für die meisten Schreibenden eine Herausforderung darstellen.

Stéphanie Heib ist Lehrerin für Musik und Deutsch und lebt seit 2004 in Waldkirch. 2007 erhielt sie den Sonderpreis Lyrik beim Nordhessischen Autorenpreis, 2009 kamen ihre Gedichte in die engere Auswahl beim lauter-niemand-Preis für politische Lyrik. Außerdem wurden Gedichte von ihr in namhaften Literaturzeitschriften und Anthologien veröffentlicht (z. B. Dulzinea, Torso) und zweimal im Jahrbuch der Lyrik, zuletzt 2013. Sie wird im Portal fixpoetry.de geführt unter https://www.fixpoetry.com/autoren/literatur/feuilleton/stephanie-heib

5 Fragen an …
Volkmar Braunbehrens

Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?

Entwurfsskizzen mit der Hand auf losen Zetteln, dann aber mit dem Laptop an meiner mit Papierstapeln und Kram überhäuften Tischplatte, die für Andere chaotisch aussieht, für mich aber wohlgeordnet ist. Ein großer Teil der Schreibarbeit ist Recherche – auch Fiktion braucht sorgfältige Ermittlungen, um geschriebene Wirklichkeit zu werden. Deshalb ist mein kleines Arbeitszimmer voller Bücher aus sehr unterschiedlichen Fachgebieten. Selbst beim endgültigen Ausformulieren eines Textes (aber es folgen immer noch weitere Korrekturen) müssen immer wieder Details geklärt werden – und sei es nur für ein zutreffendes Adjektiv.

Und wie machen Sie Pause?

Eigentlich ungern, wenn ich mittendrin bin. Dann kommt es vor, dass ich sogar vergesse, etwas zu trinken. Meist kommen Pausen zu Stande, wenn ich gestört werde, – und sei es am Telefon.

Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?

Geschrieben habe ich schon immer, vor allem kulturhistorische Arbeiten, darunter auch größere Biographien wie ‚Mozart in Wien‘, – aber auch literarische Erzählungen und ähnliches in Zeitschriften. Das erste literarische Buch war ‚Lorettoberg‘, ein Roman über einen Freiburger Kriminalbeamten und seine Arbeit an einem spektakulären Fall.

Woran erkennen Sie einen guten Text?

An der gedanklichen, sprachlichen und formalen Sorgfalt und Hintergründigkeit.

Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?

Ich lese sehr viel – aktuelles, literarisches, kulturhistorisches zu vielen Gebieten. Da gibt eins das andere und vernetzt sich auf überraschende Weise und führt zu weiteren Recherchen. Aber ich koche auch gerne. Und in Freiburg mache ich alles zu Fuß – schon wegen der nötigen Bewegung, – fast täglich auf den Markt, auch um den Lorettoberg herum, oft in die Bibliotheken oder zu Veranstaltungen.

Volkmar Braunbehrens wurde 1941 in Freiburg/Br. geboren. Studium der Germanistik, Kunst- und Musikgeschichte in München, Heidelberg und Berlin (FU). Wissenschaftl. Assistent an der FU Berlin, Lehrstuhlvertretung an der Univ. Osnabrück, seit 1981 Privatdozent. In Berlin Gründer und Leiter der Galerie am Savignyplatz, Mitherausgeber und Redakteur der „Berliner Hefte, Zeitschrift für Kultur und Politik“, danach im Redaktionsbeirat der „Vorgänge. Zeitschrift für Bürgerrechte und Gesellschaftspolitik“, zwischenzeitlich Tätigkeit in einem Theaterverlag. Seit 1981 als Publizist und Schriftsteller in Freiburg. Bekannt geworden vor allem mit zahlreichen biographischen Arbeiten („Mozart in Wien“, „Salieri – Ein Musiker im Schatten Mozarts“- beide auch in viele andere Sprachen übersetzt) sowie Aufsätzen und Rundfunkbeiträgen zur Goethezeit und zur Musikgeschichte am Ende des 18. Jahrhunderts. Daneben gab es schon immer ein Interesse an literarischer Gestaltung, das in kleineren und größeren Erzählungen sich niederschlug, die zum Teil in Zeitschriften veröffentlicht wurden.
Mit der Figur des einzelgängerischen Kriminalhauptkommissars Grabowski und seiner Freundin Elfi hat sich Braunbehrens ein Personal geschaffen, das sich in sehr unterschiedlichen Szenarios bewährt. Das Genre des Kriminalromans ist offen für vielfältige thematische Hintergründe, skurrile, abseitige, unwahrscheinliche Handlungsabläufe, auch weit ausgreifende Schauplätze und ein äußerst buntes Völkchen an Darstellern. Es ist ein Romangerüst, in dem alles möglich ist, – sofern nur die Spannung nicht vernachlässigt wird. Für Autoren wie für Leser höchst attraktiv.

Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?

Immer am Morgen. Bei schönem Wetter auf dem Balkon im Liegestuhl, bei weniger schönem Wetter im Ohrensessel. Ich brauche es gemütlich. Dazu gehört, dass die Erstfassung immer mit der Hand geschrieben wird: Kugelschreiber, Spiralblock 80 Blatt, kariert. Elektronik, Plastik und Tastengeklapper lenken mich ab und stören Spontaneität und Kreativität. Der Zeitaufwand ist gar nicht so viel größer als es scheint. Das Eintragen ins Schreibprogramm nutze ich für ein erstes Redigieren.

Und wie machen Sie Pause?

Kaffee machen und trinken, eine Kleinigkeit essen, Zeitung lesen, ein paar Griffe auf der Gitarre. Pausen sind immer kurz. Bei mehr als 30 Minuten falle ich heraus. Dann geht es erst am nächsten Tag weiter.

Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?

Seit ich mich erinnern kann, habe ich geschrieben, immer aus Spaß. Tagebücher, Gedichte, Reiseberichte. Später Kurzgeschichten und zwei Romane. Auch ‚Teufelskanzel‘, mein erstes Buch, hatte ich zunächst nur für mich selbst geschrieben. Der Wunsch für eine Veröffentlichung kam eher aus Neugier. Ich wollte wissen, was professionelle Büchermenschen von meiner Arbeit halten. Innerhalb von drei Wochen hatte ich drei Verlage, die das Manuskript sehen wollten.

Woran erkennen Sie einen guten Text?

Er ist gut und flüssig zu lesen. Schöne, abwechslungsreiche Worte und Formulierungen. Sauberer Stil und Grammatik. Keine Effekthascherei. Keine Klischees. Keine Partizipien. Und das Wichtigste: eine gute Geschichte, die mich neugierig macht.

Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?

Gutes Essen und Trinken, lesen, bummeln, Kunstausstellungen besuchen, Musik hören und machen, Treffen mit Freunden. Mit der Vespa in den Schwarzwald oder zum Kaiserstuhl. Recherchieren. Mich öffnen für Ideen.

Thomas Erle ist gebürtiger Nordbadener. In den 70er Jahren studierte er Mathematik und Sport in Heidelberg. Während dieser Zeit zog es ihn wiederholt auf eigene Faust in die Welt, u.a. nach Süd- und Ostasien, Nord- und Lateinamerika, stets geleitet von seinem tiefen Interesse für Ethnologie, Geschichte, Kunst und Musik fremder Völker und Kulturen. Danach war er 30 Jahre lang pädagogisch tätig, zuletzt als Lehrer an der ersten deutschen integrativen Waldorfschule in Emmendingen bei Freiburg.
Als Autor veröffentlichte Thomas Erle zunächst zahlreiche Kurzgeschichten. 2010 gehörte er zu den Siegern beim ersten Freiburger Krimipreis. 2011 wurde ‚Der Zauberlehrling‘ für den renommierten Agatha-Christie-Preis nominiert.
Mit seinem 2013 veröffentlichten Debütroman ‚Teufelskanzel‘ um den Privatermittler Lothar Kaltenbach gelang ihm auf Anhieb ein Überraschungserfolg. Inzwischen sind mit ‚Blutkapelle‘ (2014) und ‚Höllsteig‘ (2015) zwei weitere Bände erschienen. Mit dem Buch ‚Freiburg und die Regio für Kenner‘ legte er einen Reiseführer der besonderen Art vor. In seiner aktuellen Veröffentlichung ‚Wer mordet schon in Freiburg?‘ (2016) vereint Thomas Erle 11 eigens für dieses Buch geschriebene Krimis und 125 Ausflugstipps.
Thomas Erle ist Mitglied im Syndikat, der Vereinigung deutschsprachiger Kriminalschriftsteller. Er lebt seit 20 Jahren in Emmendingen bei Freiburg.
www.thomas-erle.de
https://de.wikipedia.org/wiki/Thomas_Erle

Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?
Mehrheitlich in der Bahn in einem 2.Klasse Wagen sitzend. Meine Gedankennetze auswerfend, als sei ich Berufsfischer. Diese dann an meinen Platz ziehend, die eingefangenen Gedanken meiner Mitmenschen pflückend und direkt in mein iPhone verarbeitend. Sie glauben mir nicht? Nun wenn Menschen aussteigen nehmen Sie die Gedanken wieder mit und mein Schreiben stockt …

Und wie machen Sie Pause?
In der Natur. Beim Wandern in der herrlichen Schwarzwald- und Rhein-Gegend! Unter einem Baum auf der Wiese sitzend und einfach entspannt den Schmetterlingen und Bienen nachschauend.

Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?
Als ich beruflich unter großem Druck stand benötigte ich wie ein Dampfkochtopf ein Ventil um Dampf abzulassen! So schrieb ich Fast Read Romane (meine Form der Kürzestgeschichten) und sandte dann einige an die Neue Zürcher Zeitung nach Zürich, die diese sofort annahmen, obwohl ich unter dem Pseudonym B. A.Nauser schrieb und sie Redaktion mich nicht kannte. Mit diesen hat dann der Benteli Verlag mein erstes Buch WEGWERFWELTEN herausgegeben.

Woran erkennen Sie einen guten Text?
Er packt mich und öffnet mir einen kleinen Spalt in die 4.Dimension

Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?
Die Natur. Die Familie. Die Gedanken frei fliegen lassen. Doch wenn ich nicht schreibe, werde ich unleidlich und das will ich meiner Umgebung nicht antun!

François Loeb, 1940 in Bern geboren und aufgewachsen, hat an der Universität St. Gallen studiert und leitete von 1975 bis 2004 das von seinem Urgroßvater gegründete Traditionskaufhaus LOEB in Bern. Neben seiner Wirtschaftstätigkeit vertrat Loeb von 1987 bis 1999 als einer von 27 Nationalräten den Berner Wahlkreis im Schweizerischen Nationalrat. Seit seinem Rücktritt aus dem Berufsleben 2004 wurde seine Leidenschaft fürs Schreiben zu seiner zweiten Berufung. Den entscheidenden Anstoß für sein literarisches Schaffen gab ein anderer Schweizer Schriftsteller! Bei einem Mittagessen saßen sich Loeb und Friedrich Dürrenmatt zu zweit an einem Tisch gegenüber und beide wechselten während 90 Minuten kein Wort miteinander, blickten sich nur an. Zum Schluss sagte Dürrenmatt endlich: „Sie können aber schweigen!“ Die beiden freundeten sich auf Grund dieser Episode an und Dürrenmatt ermunterte den Jüngeren, seine Gedanken zu Papier zu bringen. Jetzt kommt er nicht mehr davon los!

1. Stell dir vor, du könntest dir selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreibst du?
   Die Orte wechseln, nur das Schreibwerkzeug bleibt sich immer gleich. Wenn ich schreibe, sitze ich immer an meinem Laptop, der kann aber stehen wo er will: in meinem kleinen Arbeitszimmer mit Blick auf den Lorettoberg,  auf einer Terrasse in Griechenland oder in einem  ICE.

2. Und wie machst du Pause?
   Ähh …ich bin erschöpft und mache den Deckel zu.

3. Wie ist es zu deiner ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?
   Das war beinahe dramatisch. Ich hatte schon sehr früh den Ehrgeiz, literarisch zu schreiben und zu veröffentlichen. Nur kam ich neben meinem Jurastudium, der Gründung einer Familie und dem Aufbau meiner Anwaltskanzlei  nicht dazu. Die Erkenntnis, der Literatur als meiner großen Leidenschaft untreu zu werden, traf mich kurz vor meinem 40. Geburtstag so hart, dass ich darüber krank wurde. Im Krankenhaus hatte ich dann die Idee zu meinem ersten großen und dann auch veröffentlichten Roman „Mord im Garten des Sokrates“.

4. Woran erkennst du einen guten Text?
   An einer dichten, intensiven Sprache und innerer Wahrhaftigkeit. Ein guter Text ist nicht irgendwie und ungefähr, er ist präzise, ohne holzschnittartig zu sein,  nuanciert, ohne unklar zu werden. Er hat einen eigenen Standpunkt und eigene Gedanken, die er klar und angemessen ausdrückt. Er vermeidet Klischees, er hinterfragt sie, er bedient sie nicht.

5. Was bestimmt deinen Alltag – neben dem Schreiben?
   Meine Arbeit als Anwalt und meine Lieben.

Sascha Berst-Frediani, Jahrgang 1964, Schulbildung in Deutschland und Italien, Studium der Germanistik und Rechtswissenschaften in Freiburg und Paris, ist in Freiburg als Rechtsanwalt tätig. Bereits sein erster Roman „Mord im Garten des Sokrates“ wurde international publiziert.
Mit der in der Anthologie „Breisgauner“ veröffentlichten Kurzgeschichte „Ein Mord in der Casa“ gewann er 2013 den Freiburger Krimipreis. Der viel beachtete Justizthriller „Fehlurteil“ bildete  2014 sein Debüt im Gmeiner-Verlag und erschien unter dem Titel „Error Judicial“ im April 2015 in Spanien und Lateinamerika. Für dieses Buch wurde er im gleichen Jahr mit dem Krimipreis der Stadt Herzogenrath, der „Herzogenrather Handschelle“, ausgezeichnet.

1. Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie? Ich sitze wieder nicht am Meer in der Karibik, zwischen Palmen im Schatten einer strohgedeckten Hütte, sondern auf demselben blöden Schreibtischstuhl an demselben blöd unaufgeräumten Schreibtisch vor demselben blöde surrenden Computer mit demselben saublöden Blick nach draußen und versuche, das alles zu vergessen, und ja, ich vergesse es tatsächlich, wenn dann die Geschichte läuft, wenn sie richtig abgeht, wenn ich das Gefühl habe, Mist, meine Finger sind zu langsam beim Tippen, sie können den Gedanken gerade nicht folgen, müssen sie aber – und, los macht hin!, ihr Schnecken, die ihr nie das Zehnfingersystem gelernt habt –, weil ich sonst diesen zweiten und besonders den dritten Gedanken, den ich zu der Geschichte gerade im Kopf habe, vergesse und der dann weg ist und nicht wiederkommt oder anders, als ich ihn wollte. Und überhaupt will ich ans Ende kommen – und wenn ich das Ende vor mir sehe, bin ich enttäuscht, dass ich ans Ende komme, das aber natürlich noch wahnsinnig originell gestaltet sein muss. Nie ist man mit seiner Arbeit fertig, und wenn man doch fertig ist, man jedenfalls die Geschichte bis zu Ende geschrieben hat, ist man ganz anders fertig. Ja: Stress! Ich finde, das Schreiben stresst. (Ja, das das steht hier richtig!) Ich komme ja schon zum Essen, ich komme ja schon!
2. Und wie machen Sie Pause? Ich begebe mich in eine andere Welt: Laufen, Gitarre, Flasche Bier, Körperpflege.
3. Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen? Ich hatte das Bordbuch von Kolumbus übersetzt, meinte dann, so viel über den zu wissen, dass ich Verlagen anbot, eine Biografie über ihn zu schreiben. Das war 1989, drei Jahre vor dem 500-jährigen Jahrestag der „Entdeckung Amerikas“. Ich bekam als junger Mann tatsächlich den Auftrag dazu. Das eine hatte mit dem anderen zu tun. Das wusste ich damals nicht. „Kolumbus“ hat aber gereicht, dass ich diese neue Welt betreten und einen kleinen Teil davon (etwas wie L’Anse aux Meadows) erobern konnte.
4. Woran erkennen Sie einen guten Text? An meinen inneren Ausrufen: Oh Mann, das ist wirklich gut gemacht! Scheiße, man muss sich was trauen! Oioioi, hoffentlich hält diese Spannung noch über ein paar Seiten an! Alles klar, ich erkenne hier den Kniff, ist aber trotzdem gut gemacht! Wahnsinn, man kann doch noch Neues finden! Boah, was für ein gutes Bild! Verdammt, so möchte ich auch schreiben können!
5. Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben? Dem Leben einen Sinn abzuringen, wobei ich nicht mehr daran glaube, dass dies in Form des Schreibens gelingen kann. Schreiben ist in erster Linie so ein Psycho-Ding (oder meine ich: Pseudo-Ding?), dass man sich darüber ein paar Gewissheiten über die eigene Existenz verschaffen kann. Aber das war ja nicht die Frage … Sonst versuche ich also, meinen Platz in dieser Welt zu bestimmen oder überhaupt erst zu erkennen. Leider bleibt es meist beim Versuch. Der allerdings führt für mich dann immerhin dazu, dass ich ein wenig Neues lerne, endlich den sauberen Barréwechsel zwischen Tonika, Subdominante und Dominante, das Lösen des Zauberwürfels ganz ohne Merkzettel, den richtigen Gebrauch des Italienischen in einem Konditionalsatz wie „Wenn der Computer nicht erfunden wäre, würde ich trotzdem nicht mit dem Füller schreiben“ oder die Klage darüber, warum es heute sogar (oder erst recht?) in Ökotown Freiburg normal sein soll, dass 15-Jährige zu einem dreiwöchigen Schüleraustausch in die USA fliegen.

Andreas Venzke wurde 1961 in Berlin geboren. Nach seinem 1986 abgeschlossenen Studium an der FU Berlin arbeitete er zunächst als literarischer Übersetzer und Journalist, außerdem für den Hörfunk und dpa, auch als Autor für damals und die horen, bald hauptsächlich als Buchautor, mit Romanen für Jugendliche, mit Biografien für Erwachsene. In den letzten Jahren hat er sich besonders mit literarischen Lebensbeschreibungen etwa über Luther, Ötzi oder auch Scott/Amundsen einen Namen gemacht. Seine jüngste Veröffentlichung ist der Jugendroman „Unter Räubern“. Seine Kinder- und Jugendbücher wurden vielfach ausgezeichnet. „Seine Bücher erzählen von Erwachsenen und Kindern, die den Mut haben, Herausforderungen anzunehmen und Widerstände zu über­winden.“ (Frank­furter Allgemeine Sonntagszeitung) Venzke lebt mit Familie in Freiburg im Breisgau.
www.andreas-venzke.de

1. Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?

Früher schrieb ich am Familienschreibtisch zwischen Küche, Flur und Wohnzimmer. Da war es ziemlich unruhig, wie man sich vorstellen kann. Mein Glück war und ist, dass ich durch die unterschiedlichen Dienste in der Klinik (Nacht, Wochenende) freie Tage habe, das sind dann meine Schreibtage.
Nun bin ich ins alte Kinderzimmer gezogen. Könnte also auch mal die Tür zu machen. Nur,  jetzt sind die Kinder ausgezogen…
Ich schreibe immer auf dem Laptop, stichwortartig halte ich die unterschiedlichen Szenen und Kapitel auf Papier fest. So kann ich schneller nachsehen, wo ich was schon verraten habe. Jeder Roman hat seinen Ordner, dort sind auch die ganzen Recherchen hinterlegt.

 2. Und wie machen Sie Pause?

Nach drei bis vier Stunden muss ich mich bewegen und den Kopf frei bekommen. Im Haushalt gibt es dafür genügend anderweitige Arbeiten wie Wäsche aufhängen oder Spülmaschine ausräumen. Manchmal gehe ich früh morgens vor dem Schreiben joggen, um die Konzentration zu erhöhen. Im Winter dann halt in der Mittagspause auf die Loipe.
Eine längere Schreibabstinenz versuche ich im Sommer hinzulegen (wenn nicht gerade ein dringendes Lektorat o.ä. ansteht). Zum einen, weil die Urlaubszeit mit Mehrarbeit für die verbliebenen Klinikangestellten verbunden ist, zum anderen, weil ich die fünf Male, an denen man im Hochschwarzwald im See baden kann, nicht verpassen will oder selbst weg bin.

3. Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?

Durch die Vermittlung des ehemaligen Regisseurs der Jostäler Freilichtspiele, dem Vater einer Freundin, fand ich zu meinem ersten regionalen Verlag: Schillinger in Freiburg.

4. Woran erkennen Sie einen guten Text?

Ein guter Text sollte gut lesbar, spannend und lebendig rüberkommen. Ich muss das Gefühl haben, mitten im Geschehen zu sein; ich höre das Feuer prasseln, sehe die Funken stieben, kann den Rauch riechen und die Gefahr aus der Dunkelheit in meinem Nacken spüren …

5. Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?

Alltag sind Labor, Haushalt und Familie. In der Freizeit bin ich in der Natur unterwegs, egal ob im heimischen Wald, beim Wandern in den Bergen, beim Erkunden alter historischer Gemäuer oder neuen Ländern und Kontinenten. Bleibt dann noch ein ruhiges Stündchen, vertiefe ich mich in spannende Bücher.

Birgit Hermann geb. 1962 in Neustadt/ Schwarzwald, heute Titisee-Neustadt. Lebt mit Mann und Kater immer noch dort und arbeitet seit 1992 im Labor der Heliosklinik. Drei erwachsene Kinder, nebst Enkel. Ausbildung zur Gästeführerin im Naturpark Südschwarzwald. Erster Roman 2005 Die Apfelrose; ein lebensfroher Uhrenhändler, ein geschändetes Bauernmädchen, eine geheimnisvolle Kräuterfrau, eine Äbtissin die versucht ihren Konvent zu retten; die Machtstrukturen zur Zeit der napoleonischen Kriege im Hochschwarzwald, 2008 Roman Der Ferman; Mathias Faller, genannt der Orienthändler, sein Leben zwischen der Heimat im Schwarzwald, der Liebe zu einer Zigeunerin, und seiner Ermordung in Konstantinopel, 2012 Geigenholz; Simon Straub, der genialste Geigenbauer seiner Sippe, setzte seinen Instrumenten, nach einem längeren Auslandsaufenthalt Löwenköpfen auf, deren Bedeutung er seiner Familie genauso verschwieg, wie seine Aufenthaltsorte. 2016 Die Glasmacherin; finsterer Wald, düstere Gräber, das Geheimwissen der Glasmacher, ein tiefgründiger, facettenreicher und spannungsgeladener Geschichtskrimi. So steht es im Prospekt von Emons, meinem neuen Verlag.
Weitere Kurzkrimis in den Anthologien BreisGauner, BreisSchauer, GrabSchäufele und Tannenduft und Totenglocken, Mitglied beim Freiburger Krimipreis e.V.
www.birgit-hermann.de

1. Stell dir vor, du könntest dir selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreibst du?

Ich arbeite an einem riesigen, uralten Schreibtisch, den ich von meinem Vater geerbt habe. Mit diesem Trumm bin ich mehrfach umgezogen, wobei es jedes Mal zu einem Platz-Drama kam. Aber jetzt hat er seinen Ort gefunden. Auf seinem dunklen Holz sind noch Zeichen, Striche und Flecken von meinem Vater zu sehen…, diskrete und schöne Erinnerungen sind das. Manchmal stimmt mich das ein wenig traurig. Dann schaue ich blitzschnell auf die lustigen Familienfotos, die auch auf meinem Schreibtisch ihren Platz haben, und schon geht es mir wieder gut. Familie ist für mich wichtig, die muss ich unbedingt um mich herum haben (zumindest als Fotos) und die sehen mir alle beim Schreiben zu. Aber meistens schaue ich nach innen, denn dort brodelt es. Zurzeit schreibe ich an einem neuen Kriminalroman, und da geht’s mächtig ab. Ich arbeite ausschließlich am PC, der keine Spuren im Holz hinterlässt, nur meine Computermaus sieht schon ziemlich abgegriffen aus.

2. Und wie machst du Pause?

Ich knabbere Nüsse, trinke Tee und renne auf dem Laufband. Dabei versuche ich nicht an meinen aktuellen Text zu denken. Auch wenn ich eine Schreibpause einlege, gehe ich auf gar keinen Fall ans Telefon. Das darf sich dann gerne tot bimmeln.

3. Wie ist es zu deiner ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?

Mein allererstes Buch war ein Band mit Dreizehn ungehörigen Geschichten, das vom Freiburger modo–Verlag herausgebracht worden ist. Ein wunderschönes Buch im Hardcover und als Titelbild eines meiner Gemälde, ein durch die Luft springender Hund.
modo versteht wirklich etwas von solider Buchdrucker-Kunst, ist aber leider kein Verlag für Belletristik, sondern eher für Malereikataloge. Ich war damals noch so eine Art „Zwitterwesen“, aber als schreibende Malerin, oder malende Schreiberin,  hat sich der Verleger für mich interessiert; so kam das Buch zustande. Es hat sehr gute Besprechungen bekommen. Dann kamen bei unterschiedlichen Verlagen ein Roman und einige Anthologien heraus und seither läuft eigentlich alles ganz easy. Als ich im vergangenen Herbst für meinen ersten Kriminalroman  Das Schweigen der Schweine einen passenden Krimi-Verlag gesucht habe, war das überhaupt kein Problem. Ich habe mich ein bisschen informiert, wer zu mir passen könnte, habe das Manuskript hingeschickt, zwei Wochen später eine Zusage bekommen, fertig.

4. Woran erkennst du einen guten Text?

Für mich muss er unbedingt eine besondere Sprache haben (auch sorgfältige Übersetzung, falls er nicht in Deutsch geschrieben wurde). Ich habe gerade „Meine geniale Freundin“ von Elena Ferrante gelesen, aus dem Italienischen übersetzt von Karin Krieger. Das war ein Genuss. Außerdem sollte ein guter Text auch immer ein geheimnisvoller sein, der mich bis zum Schluss neugierig macht.

5. Was bestimmt deinen Alltag – neben dem Schreiben?

Mein Alltag ist in der Regel gut strukturiert. Als Autorin brauche ich feste Arbeitszeiten, also auch Einkaufen, mich mit Freunden treffen oder Sport machen sind im Tagesablauf verankert. Mein liebster Leseplatz ist ein hässlicher, quietsch-gelber Ohrensessel von Ikea, in dem ich auch schon mal die Zeit vergesse. Am liebsten wandere ich jedoch im Gebirge herum, was ich gern viel öfter tun würde, als mir derzeit möglich ist.

Alexa Rudolph ist Autorin und Malerin. Geboren wird sie in Emmendingen, zieht bald darauf mit ihren Eltern nach Wehr, am Fuße des Hotzenwaldes in der Nähe zur Schweiz. Heute lebt sie in Freiburg. Nach Studienjahren und Elternzeit ist sie von 1986 bis 2006 als freischaffende Malerin tätig. 1992 erhält sie den Förderpreis der europäischen Wirtschaft für Malerei. Auf der Suche nach neuen Herausforderungen und Ausdrucksmöglichkeiten in der Kunst, nimmt sie drei Jahre lang Unterricht am Institut für Theaterpädagogik, setzt nun minimalistische, urkomische Stückchen in Szene, zu denen sie ein Drehbuch schreibt und an außergewöhnlichen Orten aufführt, dokumentiert von der Videokamera Bodo Kaisers.

Die Erinnerung an den Tod und die Möglichkeit der Liebe hat Alexa Rudolph nie gescheut, im Gegenteil. Mit großer Neugier schaut sie zum Beispiel beim Schlachten zu und legt auch mal selbst Hand an. Ihre Performance auf dem Freiburger Tierfriedhof wird zu einer kuriosen Feier der Vergänglichkeit allen Fleisches.

2006  ist das Jahr der Entscheidung. Sie gibt ihr Atelier und das Ausstellen ihrer Bilder auf und widmet sich von da an ausschließlich der Literatur. Seither schreibt und publiziert sie Kurzgeschichten, Erzählungen, Kriminalgeschichten und Lyrik. Doch ihre Liebe zur Malerei bleibt und schaut ihr als guter Geist beim Schreiben über die Schulter. Man sagt, sie male mit Worten. Alexa Rudolph selbst meint: „Vielleicht lasse ich bei meinen literarischen Figuren auch einmal einen Maler auftreten – einen Maler, der Täter und Opfer ist, das würde mich reizen.“

Angeregt zum Schreiben ihres ersten Kriminalromans wurde Alexa Rudolph durch die Bücher der Schriftstellerin Patricia Highsmith, der es gelungen ist, eine Synthese zwischen Roman und Kriminalroman zu vollziehen.

1. Stellen Sie sich vor, Sie könnten sich selbst beim Schreiben zusehen – wo und wie schreiben Sie?
Immer an meinem Schreibtisch im Arbeitszimmer, wo ich über den Bildschirmrand hinweg ins Rheintal schauen kann.

2. Und wie machen Sie Pause?
Mit Cappuccino, Solitär, Facebook, Mittagessen, Mittagsschlaf und s. o. geradeausgucken.

3. Wie ist es zu Ihrer ersten (größeren literarischen) Veröffentlichung gekommen?
Ich habe das erste Manuskript auf Anraten eines Freundes an Rowohlt geschickt und nach fast einem Jahr einen Anruf vom Lektor bekommen, der Zivi habe das Manuskript in seiner Mittagspause gelesen und es dem Lektor auf den Tisch gelegt.

4. Woran erkennen Sie einen guten Text?
Er fesselt und überrascht mich.

5. Was bestimmt Ihren Alltag – neben dem Schreiben?
Einkaufen, kochen, manchmal schwimmen, manchmal spazierengehen, und abends lesen oder Musik hören. Im Winter öfter auch Fernsehen.

Thommie Bayer lebt in Staufen im Breisgau und wurde am 22. 4. 1953 in Esslingen geboren.
Studium der Freien Malerei an der Kunstakademie Stuttgart bei Professor Rudi Haegele. 1977 bis 1988 Schallplatten, Tourneen, Radio- und Fernsehauftritte als Liedermacher. Einzel- und Gruppenausstellungen als Maler. Seit 1984 Schriftsteller, Drehbuch-, Fernseh-, Radio- und Songautor.